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（本网站独家专访 采编：刘兴珂）
刘雪枫 音乐评论家，专栏作家。北京大学历史系中国史专业毕业，获历史学学士、硕士学位。现在生活·读书·新知三联书店工作，曾任《爱乐》主编，现任《人民音乐·留声机(The Gramophone)》执行主编。出版著作：《西方音乐史话》、《贴近浪漫时代》、《神界的黄昏》、《瓦格纳戏剧全集》、《音乐手册》、《朝圣瓦格纳的拜罗伊特》、《伟大的音乐：经典收藏》、《日出时让悲伤终结——音乐的聆听经验》等。
其实我还想言简意赅的把它做成一个我对爵士乐的看法，如果从古典音乐的角度来说，爵士乐可以是巴赫、莫扎特，他们可以是欣赏音乐的入门，也就是说他们代表了音乐的原始或原初的状态，爵士乐也是这样。
比如说九门爵士音乐节，为暑期孩子们提供一个很好的创意，能马上把人引到音乐的境界中来。爵士乐是很容易被人接受的，因为它和每个人的呼吸、生活状态息息相关。从这个角度说巴赫、莫扎特也是一样。作为儿童、第一次听音乐的人听巴赫、莫扎特会很快喜欢它，但是并不意味着能理解它。无论对听音乐或演奏音乐的人来说，巴赫、莫扎特是没有止境的，爵士乐也是这样的！
当一个人喜欢上爵士乐，一生都离不开他，爵士乐会伴随他到终老。作为儿童欣赏爵士乐的感觉和人到了晚年以后欣赏的感觉是不一样的。如果说古典音乐和爵士乐有什么关系的话，就是向巴赫、莫扎特这样的音乐的原初状态，音乐的深不可测的难以企及的彼岸的状态。很多古典音乐的大师，都喜欢和或演奏爵士乐，比如穆特、普列汶他们业余的大量的时间都在聆听爵士乐。还有很多古典音乐大师也会和爵士乐手进行爵士乐演奏，来体会音乐最本真的东西。
我还有一个观点，爵士乐相当于古典音乐的巴洛克时期。我对今天的很多爵士乐手不能去沿袭和接触巴洛克音乐而感到遗憾。我知道国外的很多爵士乐手和早期的音乐大师是互相渗透的，巴洛克音乐大师会研究爵士乐，而爵士乐手也会研究巴洛克音乐。有时我听威尼斯乐派的维瓦尔第或亨德尔，我感觉他们的音乐有一种很摇摆的东西，可能就是一种身体的状态、生命的状态。所以爵士乐和巴洛克音乐之间的关系是非常紧密的，双方的艺术家之间应该有更多的沟通。至于爵士乐和古典音乐的区别，他们同样做为人的生存状态的参照或是生活中的陪伴。
古典音乐是一个审美对象，而爵士乐不是，当你在欣赏爵士乐的时候，你不可能正襟危坐的和演奏者相互隔开，而是应该听者和演奏者是互相包容在一起的，因为爵士乐和人的呼吸、脉搏、所思、所想、喜怒哀乐有一种很合拍的东西。而古典音乐只是作为一个审美对象或课题让人来膜拜，保持一定的距离。这就涉及到爵士乐在中国的生存状态问题。我认为爵士乐目前在中国是一个音乐的本来状态，爵士乐本身没有问题，真正的问题在于中国没有爵士乐的土壤，如果没有土壤，爵士乐的生存就是问题。爵士乐不需要宣传和炒作，或者像古典音乐一样去考级，做各种讲座，把它作为一个美育教育、素质教育的课程，爵士乐就在于有缘没缘，也就是你喜欢或不喜欢。他就会你的生活带来变化，就是生活有色彩或没色彩，有感觉或没感觉。现在很多人都讲究生活质量，有爵士乐和没爵士乐生活质量是不一样的!
对于我们这些欣赏古典音乐的人，对爵士乐是不可能排斥的，一个真正喜欢音乐的人是一定会喜欢爵士乐，但爵士乐也有上下之分，好的爵士乐有很高的境界，不比古典音乐的差，如果你的音乐有心有灵犀的东西，好坏你是可以感觉的到的，这倒不是说一个人必须对爵士乐有高深的研究。我觉得爵士乐不用去研究它，有些人抱怨国内关于爵士乐的书籍教程很少，所以认为爵士乐在中国不可能有大发展，我觉得爵士乐用理论来规划，爵士乐的精神是自由的精神，你不能限制这种自由，一旦爵士乐的自由被限制了，它的灵魂也就没有了，我觉的这次安排的暑期爵士乐音乐周好像有点从娃娃抓起的意思，这最大的意义在于对儿童的引导，以往对孩子的引导是让他们去听古典音乐，这样让孩子一开始就对音乐有一种神圣感，但这种神圣感必然有带来一种冷漠感，这样就是音乐与儿童始终保持了一种距离，融合不到一起，应该让儿童感受到音乐，音乐和身心是应该融合在一起的，音乐是一种美好的生活状态，所以爵士乐从娃娃抓起是很正确的，就应该通过台上台下让孩子参与到爵士乐中来！
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