欢迎进入Miles Davis迷幻电气世界，爵士(Jazz)、摇滚(Rock)、放克(Funk)、民族(Ethnic)、环境(Ambient)、前卫(Avant-garde)......，乐风一应俱全，真正包罗万有，这亦是老迈最具争议性的创意出品(当然，老迈的所作所为无一不具争议性)。老迈走上电子之路，将麦克风放进小号，连上音效踏板，效法Wah-wah结他，甚至索性组成电子乐队，这一切行径教正宗爵士乐迷目瞪口呆。穿戴整齐、抽着烟、演奏爵士乐标准目曲的日子已经过去；抢眼装扮、有型长发、放浪须鬓、抽大麻、街头嬉皮作风，再配上音效踏板、Fender Rhodes电子琴及塔不拉鼓(Tablas)，才为之摩登入时。除了形象一新之外，连乐迷惯听的老迈旋律亦消失无踪，这就是电气化革命，亦可说是他对正宗乐迷的侮蔑。革命以谧静的In a Silent Way专辑揭开序幕，以痛彻心肺的Pangaea-Agharta闭幕。这并非老迈向市场让步之举，相反Miles Davis依然，对于老迈而言: 爵士乐就是他所处环境的写照，场景不再是酒廊会所，有卖相讲究的Bop乐手长驻演出，而是六十年代末期乱纷纷并盛行享乐主义的城中黑人区。

老迈的音乐革命岂只是对音乐传统的巅覆，更是对当时沸腾无序社会环境的反应和表态:是时候将音乐从堂皇的音乐厅扯出街头，以贴近众群的音乐语言呼喊出来，音乐不再是生活优裕人士的生活点缀。

eMiles 初期 (参考专辑：In a Silent Way、Bitches Brew 及 Jack Johnson)

这个时期的音乐包括In A Silent Way、Bitches Brew及A Tribute to Jack Johnson，虽未至于翻天覆地，却标志着老迈的音乐新方向，单单是采用电子乐器这项破天荒之举，便足以令死硬派爵士乐迷当场昏厥。传统的步行式低音线及清脆钢琴声一概不复见，取而代之是Fender Rhodes电子琴(由Chick Corea及Josef Zawinul等演出)及John McLaughlin逆耳恶啃的电结线。在Silent专辑中，内敛而克制的音色蕴含着抽象意念及丰富层次，大有山雨欲来的况味，好让乐迷镇静神经，迎接Bitches Brew的狂啸。

许多人视Bitches Brew专辑为Fusion乐潮的第一炮，然而，全盘以电子乐器为主导仅是将电子乐器作为一种乐器，而并非作音色调校之配角地位。在后期的爵士乐组合中，Miles的喇叭演奏更融合了摇滚乐队的霸气结他、 跳跃的Bass节奏及强劲之鼓击 (由老迈， Wayne Shorter及Bennie Mauplin所主导)。我们实在不可抹杀Bitches Brew的艺术成就：当中没有调性中心或主导旋律可循，而是将个别乐手的演奏语句及整体节奏作为即兴创作之基调，绝对是挑战传统的破格之举。这非并西装骨骨的乐手所玩的Acoustic音乐，而是指引爵士乐未来方向的重要路标，具有不朽价值。爵士乐又或者Bitches Brew的精神并不在于演奏句法及精彩的旋律发展，而是关乎演奏语句之重迭与并列、以至对主题之抽象化手段(Thematic Abstraction)。

Tribute to Jack Johnson可视为Miles对传统爵士乐的最后一次回归，继此之后，他便昂然迈向电子及迷幻疆域 。Yesternow及Right Off两曲是向Jack Johnson(首位美国黑人拳击冠军)致敬的音乐作品。两首长篇乐曲由一个主旋律连为一体(后期名为The Theme of Jack Johnson，是老迈现场演奏的重要乐曲)，每位乐手都有充份空间作即兴发挥。老迈是一位业余拳击手，演奏时他以喇叭当拳头，与动感迸发的Groove及低音线埋身肉抟。Jack Johnson专辑的阵容最接近电子爵士乐组合(每样乐器有其独特角色，轮流作主导/独奏)，这张精彩传神的作品是老迈在传统爵士乐征途的最后驿站，之后便展开了黑色迷幻的万里长征。

eMiles 中期 (参考专辑：Big Fun、Live-Evil、Black Beauty及At Fillmore)

老迈在其电子爵士乐的基础上，继续探索电子声音的无限可能，遂形成悖论的、纷乱的，同时也是最多产的电子/迷幻时期。Live-Evil是他初涉黝暗迷幻地带的音乐作品，封套有Abdul Mati自创一格的绚灿插画，内里的音乐则是老迈之邪恶灵魂的初试啼声(老迈将其黑暗"超我"称之为Selim Svid)，响起令人悚然的第一声呼号。 专辑除了阵容强劲之外，音乐的处理更是视像化之绘形绘声：恰如一个巫术音乐祭，既阴森恐怖也庄严肃穆。Black Beauty及At Fillmore专辑纪录了老迈特别为嬉皮/Fillmore群聚演奏的电子音乐，他们迷上Jefferson Airplane 及 Grateful Dead不着边际的狂Jam，恐怕听不惯非II-V-I和弦进程的乐迷，必定摸不着头脑。老迈的乐队已经精简人手，音乐方面则带有Coltrane的影子，和弦及伴奏不断重复，当中却有巧妙的变奏及音色变化。十足迷幻感官之声音配乐。成功建立黑色迷幻风格之后，老迈又彻出这块土壤，凭借Big Fun专辑,在邈远的音色领域展开探索:创制刺耳的吱吱怪音，Wah-wah喇叭扭曲得更厉害，而出现次数则明显下降。听听鼓击伴以雷霆低音，便知Funk乐纹理已冒出头来，敲击乐部份更劲更突出，这一切揭示老迈翻云覆雨手所兴起的Funk风暴即将来临。

Funk 时期 (参考专辑：Get Up With It 及 On The Corner)

老迈决心闯入黑人音乐世界(过往的专辑及演出为他赢得中产白人捧场客)，六十年代末期的激进种族运动一直延展至七十年代后期，美国的种族冲突依然气氛紧张，加上个人打击及健康问题，老迈这时期的音乐既放纵而简单，同时灼烈而沉痛。逆境之下的老迈，化悲愤为力量，创造了最脏烂，最叛逆的Funk乐。

Get Up With It专辑是悼念刚辞世(在录音之时)的Duke Ellington之作品。第一首乐曲He Loved Him Madly占了大碟的整个A面，流露悲恸与哀思，向这位摇摆乐伟人深深致敬。音乐在轻松的节奏下渐次发展，短促而脆弱的喇叭吹奏穿插于柔和的r'n'b拨弹之间，谱成最后一厥挽歌，与这位良师益友永诀。Get Up With It其余部份是老迈的音乐新取向：最为地道的街头Funk乐，伴以精良之编排风格。老迈退居幕后当指挥，带领众乐手制造出如浪似涌的Groove，他自己只偶尔加插一两句Wah-wah喇叭演奏。这正是Get Up With It的灵魂出处，正如P-funk之George Clinton所谓： "全能及无所不知的幕后首脑("the almighty ONE")。Rated X一曲当中有激荡强势的塔不拉及Hi-hat鼓，简直是当代Jungles能手一招Hit-hat Rolls过场的先驱；Honky Tonk当中的结他演奏既强悍，却极具Funk味。 可是Get Up With it最值得注意是Funk及r'n'b乐手的表现，例如色士风手Dave Liebman平整的吹口演奏，Steve Grossman亦在场，但Pete Cosey及Reggie Lucas的演出真正为音乐注入了迷幻风格，比过往的专辑更明显突出。低音手Micheal Henderson尤其居功不少，他是Motown唱片公司老将，亦是老迈迷幻时期唯一一位低音手，擅于炮制刚劲的Funk Groove。在处理繁复结构方面，Henderson这位低音手未必比得上Dave Holland或Bennie Maupin，但他的低音线却胜在够简单浅白，令乐曲中的Funk味自然流泻。