老迈的作品的而且确是变了，而且是翻天巨变，他完全漠视独奏/伴奏的固有模式，让每位乐手共同参与创作全首乐曲，与Ornette Coleman的和声理论同出一辙。在乐器方面，摇滚乐手通常勇于尝试，但爵士乐手大体上依然忠于Acoustic乐器，唯独老迈却豁了出去，径自插上电掣。他又打破爵士乐现场及录音室演奏的常规──36小节吹口独奏，然后由鼓手接力，再来16小节低音演奏，最后重回主题引子，全曲圆满结束。他的电子声音完全不循此路。

根据各方数据记录，老迈电气化时期的每首乐曲均是Teo Macero(当时的唱片监制)从数之不尽的Jam Sessions中撮出来的作品。从大堆头原料中筛选最精良之品并不易为，Macero 及老迈均心中有数，知道他们所要的声音就在这些Jam段落当中。尽管老迈从不默守成规，他却不主张自由即兴演奏。他采用有纪律的即兴方式，他的独奏如是，他对乐队的要求亦如是。以录音期间之演奏片段，在母带上再自行取材剪贴，对音乐作后制作加工；对于老迈与Macero而言，录音室内之后制作剪裁，也成为创作之必然过程。这种经过重新组合的音乐纹理组合(Re-contextualisation)在当时绝对闻所未闻。